今回は諸事情があって早めに到着。それは全く杞憂に終わったんだけど、そのおかげで席は取れました。今回も混んでました。
演者の中村さんが登場する。勝手に「いかにもデザイナー」な感じを想像してましたが、出てきたご本人は華奢で静かな人でした。講演タイトルは何と「形」（！）。以下、私のノートより。カッコ内は私の注釈です。
・形→機能
　　 →感情
　（誰にとって面白いのか）
・蝶の箱　0.3mmの格子
　（boundaryについて）
・ヘチマ　波型の貫通　2次元⇔3次元（迷宮）
　イス→部屋→showroom→展望台（location影とかは？）
・メガネ屋→×ガラスの棚
　　　　　　→布、カベに紙をピン止め、基礎
　（反復とズレ）
・展示　リボン＜余条件＞
・舞台美術
（平行投影の図面⇔透視図の現実）
（外形＝余条件？）
ショッピングセンターの虚無感・違和感
→手掛かり⇔モノ発の
お店っぽさのツラさ（⇔現実→迷宮）
（汎用性のある場所性）
以上、主要なところを抜粋。プレゼンは短めで、コーディネーターとのやり取りに結構な時間が割かれていました。質問もさせてもらえた。それなのに謎は深まるばかり。中村さんが明瞭な答えを避けていたのがその理由。故意に避けていたのか、わかってて（遠慮して）隠していたのかは判別出来ず終い。個人的にはpallaさんみたいな人なのかなあ、と勝手に想像する。仕事だけを見れば、批判ではなくアイデアマンという印象なんだけど、最後まで中村さんのクライテリア（判断基準）がみえないまま終わった。懇親会があるのかわからないまま外に出たので帰路に就く。モヤモヤ、けれども結構楽しめた。